适逢高雄市立美术馆开馆三十二周年馆庆，同时也是台湾重要艺术奖项「高雄奖」办理三十周年，高美馆隆重推出《高雄奖三十年∶艺术的未竟与再启》，於美术馆三至四楼展览室展出；该展览精选历届四十七位高雄奖得主代表作，探索该奖项三十年来的艺术实践与制度发展脉络，爬梳其如何持续陪伴艺术家的创作生涯，观照台湾当代艺术在不同时代背景下的转变与成长，并重新思考艺术奖项作为公共文化平台的角色与可能。

高雄奖自一九九七年开办以来，一直是台湾最具指标性与前瞻性的当代艺术竞赛之一，三十年间共有一百二十八位艺术家获得首奖殊荣，见证至今众多活跃於国内外艺坛之重要创作者的生命历程，也记录了台湾当代艺术从地方意识萌芽、跨域创作兴起，到回应社会与环境议题的发展史；此次，《高雄奖三十年∶艺术的未竟与再启》不仅止於回顾历届得奖作品或制度沿革，亦从时间的纵深出发，重新检视高雄奖如何作为一个持续与当代社会接轨的文化场域，在艺术家、美术馆与大众之间建立对话平台。展题中的「未竟」象徵艺术创作与制度本身始终保持开放与生成的状态；而「再启」则梳理历史，并为未来的艺术实践与文化想像开展新的可能。

《高雄奖三十年》以十年为一个观察维度，规划三大展览篇章，呈现不同世代艺术家对时代议题的回应。第一篇章「创形的年代」（一九九七-二○○六），聚焦解严後地方认同与个人主体意识的形成，作品展现浓厚的物质性与手作精神，回应土地、身分与生命经验；第二篇章「流变的疆界」（二○○七-二○一六），反映迈入数位时代以来，科技发展与全球化交流带来的创作转向，影像、新媒体与装置艺术逐渐成为重要语汇，艺术家开始关注观看机制、身体政治与城市结构等议题；第三篇章「未来的形貌」（二○一七-二○二六），则展现新世代创作者面对生态危机、文化永续与社会共感等课题时，藉由研究、行动与社群合作所展开的多元实践。在作品、文献与历史脉络的交织中，该展览不仅呈现艺术语汇的演变，也映照了当代社会关怀与文化思维的转换。

该展览分为两阶段展出，横跨美术馆三至四楼展览空间，透过不同展区的策画安排，引导观众循著高雄奖三十年来的发展脉络逐步展开观看。三楼第一展区自今(（十三）日起展至十一月廿九日，以三大篇章梳理艺术家如何用创作回应不同时代背景下的当代社会；位於四楼的第二展区则於五月廿三日至八月卅日展出，以敞亮的挑高空间，呈现具代表性的跨媒材创作与装置作品，呼应高雄奖开放、多元的精神。

展览期间亦将推出多场专家导览与微讲座，并於八月十五日办理研讨会，集结学者、艺术行政与获奖艺术家等专业人士交流激荡，为台湾的艺术发展、高雄奖奖项制度的未来与想像开启新篇章，欢迎博物馆所、艺术文史、艺术教育等领域从业人员，及相关系所师生、一般大众共同参与。