高美館2025重點計畫公布 共築科技、藝術與人文永續未來
高雄市立美術館十八日公布二○二五年度重點展演計畫，展覽規畫囊括年度售票特展、八檔跨世代臺灣藝術家之主題展覽、三檔實驗性的跨域展演以及年底壓軸登場的高雄國際貨櫃藝術節，持續推動國際與在地當代藝術的多元風貌；此外，高美館亦落實ESG精神，於館內公共場域導入E Ink電子紙計畫，以智慧科技打造低碳永續的美術館園區，為城市拓展更美好的未來。(見圖)
高美館代理館長林羿妏今(十九)日表示，高美館一直以來關注時代趨勢的變革，也關懷藝術家在創作技法上跨越里程碑的突破，並引入最前衛的藝術觀點；延續二○二四年《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》一展中對十九至二十世紀以來繪畫、攝影界線與交融所提出的探問，高美館今年秋季與英國藝術家馮‧沃爾夫（Von Wolfe）共同合作自策的國際特展《馮‧沃爾夫的花園堡壘》，則聚焦在當前人類對於AI人工智慧衝擊、交融與反思，呈現馮‧沃爾夫回應AI世代的藝術實踐。與此同時，高美館也關注臺灣各世代的藝術家如何以創作回應時代，以涵納多元藝術語彙的展覽，呈現大南方藝術豐沛的活力。
高美館將於今年秋季隆重呈現年度售票特展《馮‧沃爾夫的花園堡壘》（Garden Fortress: Von Wolfe），亦是英國藝術鬼才馮‧沃爾夫在亞洲首次的大型回顧展，將於今年十一月十五日起至明年四月十九日在高美館盛大展出。
這次特展不僅是一場藝術的盛宴，更是對當代藝術邊界的深刻探索。馮‧沃爾夫深受臺灣文化吸引，他認為臺灣不僅擁有豐富的自然景觀，更在全球科技產業、特別是人工智慧與半導體產業發展中扮演著關鍵角色；因此，馮‧沃爾夫以《花園堡壘》為展覽命題，「花園」象徵著臺灣的美麗綠地與文化底蘊，而「堡壘」則映射其對於全球地緣政治的反思。
馮‧沃爾夫生於英國，家族則是來自德國巴伐利亞的藝術世家，其曾祖父更是十九世紀知名的「天鵝國王」路德維希二世的宮廷畫師，自幼浸潤於藝術中的他，選擇以油畫為創作媒材，並在歷經多種藝術風格的探索後，發展出融合傳統與當代的獨特視覺語彙。
馮‧沃爾夫的作品打破既有的藝術類別，成為流動而無界的視覺語言，而這次特展的一大亮點，是他如何運用AI作為創作媒介；馮‧沃爾夫最新的系列作品融合了AI演算與他細膩的手工繪畫，打破傳統藝術與人工智慧的邊界，解放觀眾對科技、藝術與文化的既有觀念，逐步走入他神秘、奇幻的異想花園。
高美館並持續以跨世代、跨領域的精神深耕在地藝術，今年一月以國際抽象藝術先驅陳正雄《陳正雄90大展-一位抽象畫家與他的收藏》與匯聚新世代藝術新銳的《2025高雄獎》作為開端，五月將攜手國際名導蔡明亮推出個展《行者十步》，聚焦蔡明亮過去十二年間完成的十部「行者」系列作品，展現其從劇場、美術館到電影院的跨界演變，打造沉浸式的感官體驗；高美館五月亦將展出李德、熊秉明兩位二十世紀精彩的文人藝術家雙人展《相忘於江湖》，帶領觀眾走入他們以畫代詩的畫中世界；而高美館創作論壇則展出由策展人黃志偉策畫的《繁花夢露-張立曄的靈光樂園》，呈現藝術家張立曄充滿童真與靈動的創作世界。
七月登場的《眼球世代藝術奇譚》是高美館繼二○二二年推出《抽象高雄》與《野放途》兩檔轉型再出發的「美術高雄」系列展覽後，再次以「大南方同心圓」之精神所策畫；《眼球世代的藝術奇譚》邀請十一組高雄的中、新生代藝術家，聚焦一九九○年代以降藝術家所見的動畫、漫畫與遊戲文化（ACG），如何滲入藝術家日常、成為其創作養分，進而探索他們於雲端時代的觀照與創作表現。
十月份亦延續「大南方」之理念，展出屏東藝術家張新丕個展，他以海洋與土地為創作主軸，在美麗的畫面中隱晦的表達自己對國土、家園的關懷；十二月則推出高雄前輩建築師個展《久遠的理想-陳仁和建築紀念大展》，呈現他融合日本文化、華人文化、西方文化，甚而東南亞文化的多元、融匯、充滿活力具創造性的建築語彙。此外，高美館展現跨域實驗精神的「KSpace高雄實驗場」推出三檔展覽，包含表演藝術家潘大謙《域內‧域外》、衛武營「高雄雄厲害」計畫推薦藝術團體-二律悖反協作體《漂流相對靜止》以及影像藝術家劉吉雄的《Virtual turns Reality》展覽。
擁有四十三公頃廣大藝術生態園區的高美館，長期致力於環境永續的推動，除規劃SDGs議題的展覽、生態導覽、講座課程等帶狀性推廣活動外，二○二四年起即與E Ink元太科技並肩合作，導入電子紙看板取代部分LCD螢幕與大圖輸出看板，第一階段在公共場域設置十四台電子紙看板，成為臺灣首座大規模應用電子紙看板於公共服務的美術館；今年，高美館進一步擴大電子紙應用，攜手E Ink元太科技與上銀科技，共創結合電子紙看板與機械手臂之藝術展演計畫《映遇時光》，該計畫由藝術家羅禾淋設計，瑞訊智能輔助電子紙整合技術支援，將高美館三十年的館史轉化為互動藝術裝置，呈現科技與人性的交融，邀請觀眾探索低碳永續未來。
延續環境友善的永續精神，年底登場的二○二五高雄國際貨櫃藝術節以《愛耍廢》為題，倡議海港城市的場域精神「PORT」-「Possibility無限創意與可能性」、「Ocean海洋的多元與包容」、「Recycle循環與再生」和「Transformation蛻變的動態過程」共享未來的核心理念，透過藝術家的轉化、重塑貨櫃空間，反思人類與環境的關係，探索資源再利用與未來城市設計的可能性。
更多展演資訊敬請鎖定高美館官網（www.kmfa.gov.tw）公告，或至臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」查詢。
高美館代理館長林羿妏今(十九)日表示，高美館一直以來關注時代趨勢的變革，也關懷藝術家在創作技法上跨越里程碑的突破，並引入最前衛的藝術觀點；延續二○二四年《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》一展中對十九至二十世紀以來繪畫、攝影界線與交融所提出的探問，高美館今年秋季與英國藝術家馮‧沃爾夫（Von Wolfe）共同合作自策的國際特展《馮‧沃爾夫的花園堡壘》，則聚焦在當前人類對於AI人工智慧衝擊、交融與反思，呈現馮‧沃爾夫回應AI世代的藝術實踐。與此同時，高美館也關注臺灣各世代的藝術家如何以創作回應時代，以涵納多元藝術語彙的展覽，呈現大南方藝術豐沛的活力。
高美館將於今年秋季隆重呈現年度售票特展《馮‧沃爾夫的花園堡壘》（Garden Fortress: Von Wolfe），亦是英國藝術鬼才馮‧沃爾夫在亞洲首次的大型回顧展，將於今年十一月十五日起至明年四月十九日在高美館盛大展出。
這次特展不僅是一場藝術的盛宴，更是對當代藝術邊界的深刻探索。馮‧沃爾夫深受臺灣文化吸引，他認為臺灣不僅擁有豐富的自然景觀，更在全球科技產業、特別是人工智慧與半導體產業發展中扮演著關鍵角色；因此，馮‧沃爾夫以《花園堡壘》為展覽命題，「花園」象徵著臺灣的美麗綠地與文化底蘊，而「堡壘」則映射其對於全球地緣政治的反思。
馮‧沃爾夫生於英國，家族則是來自德國巴伐利亞的藝術世家，其曾祖父更是十九世紀知名的「天鵝國王」路德維希二世的宮廷畫師，自幼浸潤於藝術中的他，選擇以油畫為創作媒材，並在歷經多種藝術風格的探索後，發展出融合傳統與當代的獨特視覺語彙。
馮‧沃爾夫的作品打破既有的藝術類別，成為流動而無界的視覺語言，而這次特展的一大亮點，是他如何運用AI作為創作媒介；馮‧沃爾夫最新的系列作品融合了AI演算與他細膩的手工繪畫，打破傳統藝術與人工智慧的邊界，解放觀眾對科技、藝術與文化的既有觀念，逐步走入他神秘、奇幻的異想花園。
高美館並持續以跨世代、跨領域的精神深耕在地藝術，今年一月以國際抽象藝術先驅陳正雄《陳正雄90大展-一位抽象畫家與他的收藏》與匯聚新世代藝術新銳的《2025高雄獎》作為開端，五月將攜手國際名導蔡明亮推出個展《行者十步》，聚焦蔡明亮過去十二年間完成的十部「行者」系列作品，展現其從劇場、美術館到電影院的跨界演變，打造沉浸式的感官體驗；高美館五月亦將展出李德、熊秉明兩位二十世紀精彩的文人藝術家雙人展《相忘於江湖》，帶領觀眾走入他們以畫代詩的畫中世界；而高美館創作論壇則展出由策展人黃志偉策畫的《繁花夢露-張立曄的靈光樂園》，呈現藝術家張立曄充滿童真與靈動的創作世界。
七月登場的《眼球世代藝術奇譚》是高美館繼二○二二年推出《抽象高雄》與《野放途》兩檔轉型再出發的「美術高雄」系列展覽後，再次以「大南方同心圓」之精神所策畫；《眼球世代的藝術奇譚》邀請十一組高雄的中、新生代藝術家，聚焦一九九○年代以降藝術家所見的動畫、漫畫與遊戲文化（ACG），如何滲入藝術家日常、成為其創作養分，進而探索他們於雲端時代的觀照與創作表現。
十月份亦延續「大南方」之理念，展出屏東藝術家張新丕個展，他以海洋與土地為創作主軸，在美麗的畫面中隱晦的表達自己對國土、家園的關懷；十二月則推出高雄前輩建築師個展《久遠的理想-陳仁和建築紀念大展》，呈現他融合日本文化、華人文化、西方文化，甚而東南亞文化的多元、融匯、充滿活力具創造性的建築語彙。此外，高美館展現跨域實驗精神的「KSpace高雄實驗場」推出三檔展覽，包含表演藝術家潘大謙《域內‧域外》、衛武營「高雄雄厲害」計畫推薦藝術團體-二律悖反協作體《漂流相對靜止》以及影像藝術家劉吉雄的《Virtual turns Reality》展覽。
擁有四十三公頃廣大藝術生態園區的高美館，長期致力於環境永續的推動，除規劃SDGs議題的展覽、生態導覽、講座課程等帶狀性推廣活動外，二○二四年起即與E Ink元太科技並肩合作，導入電子紙看板取代部分LCD螢幕與大圖輸出看板，第一階段在公共場域設置十四台電子紙看板，成為臺灣首座大規模應用電子紙看板於公共服務的美術館；今年，高美館進一步擴大電子紙應用，攜手E Ink元太科技與上銀科技，共創結合電子紙看板與機械手臂之藝術展演計畫《映遇時光》，該計畫由藝術家羅禾淋設計，瑞訊智能輔助電子紙整合技術支援，將高美館三十年的館史轉化為互動藝術裝置，呈現科技與人性的交融，邀請觀眾探索低碳永續未來。
延續環境友善的永續精神，年底登場的二○二五高雄國際貨櫃藝術節以《愛耍廢》為題，倡議海港城市的場域精神「PORT」-「Possibility無限創意與可能性」、「Ocean海洋的多元與包容」、「Recycle循環與再生」和「Transformation蛻變的動態過程」共享未來的核心理念，透過藝術家的轉化、重塑貨櫃空間，反思人類與環境的關係，探索資源再利用與未來城市設計的可能性。
更多展演資訊敬請鎖定高美館官網（www.kmfa.gov.tw）公告，或至臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」查詢。
