《半世纪风华-向台湾作曲大师致敬》以长笛改编、串起当代台湾八位作曲家的代表之作∶从音乐剧场感极强的许常惠《盲》、具象徵性地融合东西方语法的马水龙《长笛幻想曲》，到诗意低回的萧泰然《湖畔孤影》、节奏结构精密的赖德和《4-2-1》，再到实验精神与音响诗学兼具的潘皇龙《迷宫逍遥游》、融合民间风格的张己任《笛韵》与杨聪贤《赞竹》，以及这次唯一委托创作、首演的萧庆瑜《共生》，双场完整呈现八首作品，串起台湾当代音乐的时间轴与审美光谱；深描台湾音乐创作从土地出发、转化世界语法的历程，横跨二十世纪後半至今日，将於台北与高雄双城演出，让南北观众一同倾听这段丰沛的创作传统与当代延续。(见图)

主办单位今(十)日说明，《半世纪风华-向台湾作曲大师致敬》音乐会是由长笛教母樊曼侬与旅法长笛家杨智越共同策画，以长笛为载体，对台湾作曲大师的致敬。

杨智越指出，这场音乐会的核心主轴是「传承」与「创新」，希望能够让观众理解过去五十年来台湾重要的长笛作品及其音乐语言，这是一项重要的任务，并感谢樊老师的支持与指导。

高雄场次邀集马晓沛、林尚蓉、胡志玮等国内优秀长笛演奏名家，并邀请琵琶演奏家黄立腾与钢琴家黄楚涵，共同参与十一月十八日晚间在卫武营国家艺术文化中心表演厅的演出。

樊曼侬表示，自1一九七○年代以来，台湾当代音乐在西方现代主义影响下逐步形成独特音乐语言，作曲家们不断探索属於自己的声音，这一追寻成为五十年来台湾音乐发展的深层动力；在此背景下，这场音乐会选择了长笛这个载体作为策展核心，承袭欧洲古典音乐传统，同时展现接近「亚洲」的清透气韵。许常惠探索民族根源，马水龙将土地化为音乐底蕴，萧泰然的旋律寄托乡愁与信仰，潘皇龙以理性结构对话国际音乐思潮，这些作品彰显台湾音乐的独特性；随著新世代的到来，张己任探索声音边界，杨聪贤延伸至文学与跨界，萧庆瑜以「共生」理念回应东西文化交融。

一口气息之间承载土地气味，折射时代光影，展现台湾在亚洲文化语境中的自我表述，既立足本土又向世界昂首的声音姿态；透过这些作品，共同见证台湾现代音乐「半世纪的风华」的文化记忆，感受作曲大师如何以作品对话时代、回应社会，并期许未来想像的交汇点。