台南应用科技大学执行教育部第四期大学社会责任实践USR深耕型计画「消失的针线－刺绣技艺传承与记忆延伸」，自今年9月下旬展开「2025刺绣设计季」系列活动，邀请国内外7组设计与艺术名家，从文化资产、美学叙事、品牌创新到空间设计多角度，探索刺绣技艺於当代的跨域可能。

第六场讲座邀国立台湾师范大学设计学系专任副教授、日籍建筑设计师长友大辅教授以「Crafting the Space」为题分享，其曾获日本 Good Design Award Best 100、义大利 A’Design Award 年度设计师等国际肯定，并具备 LEED 与 WELL 国际绿建筑专业资格，实务经验横跨建筑、展示设计与文化场域改造，目前亦持续进行台大博士研究，以深化建筑与文化研究间的连结。

长友大辅教授认为设计是一种「重新发现价值」过程，而非仅是形式塑造，他擅长运用传统工艺的技法、形态与概念延伸到空间中，透过材料与结构的精准诠释，使工艺精神得以在公共建筑与展演空间中转化再生，其作品包括以光影与结构表现竹工艺精神的《Lightscape Pavilion》(2013)、於台南以螺旋构造展现能量流动的《Spiral Pavilion》(2014)，以及结合风力与场域特色的《Dance with Wind》(2022) 等专案。

长友大辅教授於讲座中分享自身从「线性」到「非线性」设计流程的探索，引用师承美国哥伦比亚大学建筑教育的观点，强调材料与环境在实践中皆可能带来反馈，驱动设计不断修正与演进；他也邀请学生思考如何透过刺绣背後的文化记忆与材料特性，重新定义工艺在空间叙事中的角色。

南应大设计学院院长范静媛表示，该校以刺绣技艺为核心，串联建筑、视觉、品牌与科技领域，推动USR计画结合教学与地方文化再生，而长友大辅教授将「工艺 __空间 __设计思考」三者相互串连，为学生带来跨领域视野的深度激荡，期透过此跨域合作，让传统刺绣走进当代生活场景；未来「2025刺绣设计季」将持续邀请国际设计能量加入，期待透过课程、展演与工作坊，与地方共同打造属於台湾的刺绣永续文化新篇章。