国立彰化生活美学馆自五月九日至六月九，在该馆第一、二展览室举办「与自然共鸣-陈光明油画创作展」，展出艺术家陈光明的油画创作共四十六件，邀请民众走进美学馆，一同欣赏油画之美。

彰化生活美学馆今（九）日表示，本次展览主题分为三大系列，分别是「荷池篇」、「田园乐」及「怀思集」。「荷池篇」以枯荷为主题，描绘出荷叶凋零後，依然展现别样风情的美丽；「田园乐」以田园风光为题材，呈现传统的农村样貌，表达作者对田园生活的记忆及情感；「怀思集」则纪录作者生命中过往的美好记忆，除了缅怀过往外，也有期许未来之意

陈光明是南投县名间乡人，民国八十五年自南投县埔里镇大成国中退休後，在南投县草屯镇和画友成立「了无　碍人体画会」，在往後的十几年间，他将对色彩的极致追求运用於人体上，透过模特儿的肢体语言及眼神，他将感受到的氛围转化为色彩的表达，强调情感的呈现。同时期他也参与埔里小镇写生队，绘画主题涵括传统建筑及日月潭的美景，後来他在担任南投美术学会理事长时，推广到学校和社区去写生，带著学生一同享受美的环境，让学生有机会接受美的薰陶。

陈光明的创作媒材以油画为主，创作灵感来自於日常劳动、音乐及运动，他在绘画时不会预先安排主题及目标，会观察环境中的光影及色彩，捕捉让他一瞬间感动的画面，再逐步延伸出美的架构及周遭事物的连结，透过构图、用色及笔触的变化调整，述说他感受到的氛围。除了静态主题的创作外，他也擅长动态主题的创作（如运动），利用画面上快慢、疏密的安排，营造出韵律感。

陈光明表示，启发他日後立志成为艺术家的契机，是他在初中二年级时看到国画大师黄君璧的纪录片。嘉义师范学校毕业後，他被分发到南投县信义乡的忠信国小教书，利用课馀时间自学报考国立艺专，在国立艺专就学期间，曾蒙李梅树、廖继春、杨三郎及李泽藩等名师亲炙，除了基础技法的学习外，就学期间有两句话贯穿他日後的创作生涯，分别是「艺术贵在创造」及「外师造化 中得心源」，这两句话提醒他，创作时要不断地改变及突破。

艺专毕业後，他到南投县埔里镇教书，为了打开新的视野，他又到国立台湾师大美术系进修，这段时间他开拓了对美的感受，使画作在空间、造型及表达产生极大的转变。他曾随王哲雄教授游历欧洲十九天，走访二十六个美术馆，看到了许多大艺术家的原作，拓展他对绘画技巧、空间感、造型及色彩的认知，尤其是马谛斯在色彩上的运用，改变他日後在创作时对色彩的追求。

本次展览「与自然共鸣—陈光明油画创作展」，描绘他的生活与自然是如何紧密连结，呈现大自然带给他的感动。作品画面点缀许多人物、小动物及昆虫的点景，透过这些点景向观众说故事。希望观众能透过本次展览，学会留心观察日常周边的环境，用美的眼睛仔细感受身边的事物。